El juego de escribir

Luis Emilio Cerna

Director de cine y teatro | Dramaturgo | Gestor cultural Luis Emilio Cerna Mazier es un director de cine y teatro, dramaturgo y gestor cultural hondureño. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre las artes escénicas, el audiovisual y la creación de espacios de encuentro comunitario, con un interés particular por las narrativas contemporáneas, la memoria, la identidad latinoamericana y la exploración de nuevos lenguajes interdisciplinarios. Es Licenciado en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires, Argentina. Complementó su formación en dirección teatral en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Honduras, además de realizar estudios de posgrado en Dramaturgia. Como director y dramaturgo ha desarrollado proyectos teatrales y audiovisuales que exploran la relación entre lo íntimo y lo colectivo, la memoria y la ficción. Entre sus trabajos teatrales destacan El Sueño del Dragón y una Madre de Darío Bonheur, presentada en Buenos Aires, y Tarántulas, de su autoría, estrenada en Honduras en 2024. También es co-fundador de "Casa Habitada", una propuesta de teatro inmersivo que investiga nuevas formas de relación entre espacio, espectador y acontecimiento escénico. En dramaturgia fue cofundador del colectivo de dramaturgia hondureña "Tierra Inconexa". Dos de sus obras son parte de publicaciones digitales hechas con el colectivo. Ganador del primer concurso de dramaturgia para infancias y adolescencia de COMHTE con su obra "El Anamagrítono". En el ámbito cinematográfico ha dirigido el cortometraje de terror "Las Muertes de Antonella" (2025), "Recuerdos entre el gas lacrimógeno" (2022) y desarrolla el largometraje "La Casa de las Aves Negras", proyecto seleccionado para el fondo de desarrollo del Instituto Hondureño de Cinematografía (IHCINE). Su práctica como gestor cultural se enfoca en la creación de plataformas de formación, circulación y encuentro artístico. Es fundador de iniciativas orientadas al desarrollo de nuevas comunidades creativas, entre ellas Crono X y el espacio de formación transdisciplinario Nanái, proyectos que buscan acercar la creación artística a públicos diversos mediante talleres, experiencias educativas y propuestas interdisciplinarias. Ha trabajado en producción, programación cultural, comunicación y desarrollo de proyectos artísticos, articulando equipos creativos y diseñando estrategias para la sostenibilidad de iniciativas culturales. Su experiencia incluye la coordinación de talleres, ciclos de cine, propuestas escénicas, proyectos educativos y espacios de creación colectiva. Su obra y gestión parten de una búsqueda constante por generar espacios donde el arte funcione como una herramienta de imaginación, pensamiento crítico y transformación social, explorando nuevas formas de narrar y habitar los territorios latinoamericanos.